Galerie

 

Jan Brabec
&
Dušan Tejkal
 

Jan Saudek
 

Narozena 2.2.1971 v Jugoslavii
1990-1996 Vysoká škola výtvarných mění, Bratislava, 1994-1999 Akademie výtvarných umění Vídeň, 1985-1989 Škola průmyslového designu Bělehrad
 

Americká umělkyně dlouhodobě žijící v ČR
 

Od roku 2000 nezávislý fotograf a publicista. Desítky titulních stran, stovky otištěných fotografií, článků, reportáží, rozhovorů, několik samostatných výstav, trojnásobný vítěz soutěže Praha fotografická.

Narozen 9. 4. 1947 v Klatovech.
Po ukončení ZDŠ v Přešticích s vyznamenáním - učební poměr zedník Pozemní stavby Plzeň. Od r. 1963 do r. 1967 Střední průmyslová škola stavební – obor vodohospodářský v Plzni.
Vojenská základní služba v letech 1967-1969 (1.rok Milovice, 2. rok Hlohovec, ppor. v zál.). Poté kanalizační mistr - Pražské silniční a vodohospodářské stavby Praha.

Po politických prověrkách v roce 1971 nástup do Sběrných surovin Praha - vedoucí podnikové údržby ( celkem 22 let).
V roce 1981 ukončení dálkového studia FFUK, obor psychologie, sociologie a pedagogika. Rigorózní práce na téma Základy ekologie a ekologické výchovy v kontextu způsobu života.
Od roku 1991 - výrobně technický náměstek ředitele.
Od roku 1993 - Public Relations TV NOVA. Inicioval vznik Nadace Novy a v jejím rámci založil tradici největších charitativních koncertů pro mentálně postižené.
Od roku 2000 nezávislý fotograf a publicista. Desítky titulních stran, stovky otištěných fotografií, článků, reportáží, rozhovorů, několik samostatných výstav, trojnásobný vítěz soutěže Praha fotografická.

Krédo: NEUBLIŽOVAT – POMÁHAT
 

Jiří Slíva - petit Cafe - barevné litografie

Vystudoval Vysokou školu ekonomickou, osm let pracoval v Ústavu pro filozofii a sociologii ČSAV v oddělení prognostiky.
V roce 1972 začal publikovat kreslený humor a groteskní ilustrace - nejprve jako doprovod vlastních veršů v deníku Mladá fronta. V následujících letech byl přizván do skupiny kreslířů kolem časopisu Mladý svět.

Od roku 1979 pracuje jako nezávislý karikaturista, ilustrátor a grafik. Průběžně spolupracuje s mnoha domácími a zahraničními periodiky. Vydal několik knížek kreseb, ilustroval přes šedesát knih. Roku 1980 jej Jiří Šalamoun přivedl k technice barevné litografie. Od roku 1993 se pod vedením Jiřího Anderleho věnuje také technice leptu a suché jehly.

V roce 1980 se stal řádným členem výtvarnického hudebního souboru Grafičanka (kytara). Od roku 1993 je řádným členem Sdružení českých výtvarných umělců "Holar".

Kresby a grafiku vystavoval na desítkách samostatných a společných výstav doma i v zahraničí. Na festivalech kresleného humoru získal řadu prestižních cen. V letech 1990-93 učil na Letní akademii výtvarného umění v Salzburgu (společně s prof. Jiřím Šalamounem). V roce 1990 vedl na univerzitě Oberlin (Ohio) seminář Poetry and Cartoon. Je zastoupen v řadě domácích a zahraničních sbírek.


Josef Blecha - dvorany slávy - portrétní karikatury

Vystudoval Vysokou školu ekonomickou v Praze, obor zahraniční obchod, kterému se profesionálně věnuje od roku 1976. V letech 1979-1983 působil v kanadském Toronu, v letech 1987-2001 žil v New Yorku. V současné době žije v České Republice.

Kreslil od roku 1976. Svým osobitým a vyhraněným stylem pubikuje portretované tváře od roku 1979 v nejruznejších časopisech, denících a knihách, m.j. v The New York Times, The New York Times Book Review, The New Yorker a Playboy.

Josef Blecha dokázal v prosté a elegantní lince najít odzbrojující čistotu a vypovídací sílu. Portrétuje konkrétní osoby, ale současně nahlízí jejich očima na dění okolního světa. Portrétovaná tvář se mu stává hegemonem i cestou, jak proniknout k dílu i povaze portrétovaného a jeho zařazení v širším kontextu doby. Svými osbitými portréty vytváří silnou pocitovou atmosféru. Jeho portréty se vyznačují nejen vyjímečnou technikou kresby, ale jsou obohaceny i o katarzi. Proto po jejich zhlédnutí ve vás doznív pocit, který je od zobrazené osobnosti neoddelitelny. Jeho vkus pro linii ve spojení se stále více používanou koláží vytváří osobitý výtvarný rukopis ojedinělý mezi současnými výtvarníky.

Odkaz velkých portrétních karikaturistů Frantička Bidla, Antonina Pelce a Adolfa Hoffmeistera nachází v blechových kresbách více než důstojného pokračovatele, objevujícho nové umělecké dimenze tak specifického výtvarného oboru. Obrazy Josefa Blechy jsou v soukromých sbírkách řadě evropských zemí, USA a Kanadě.
 

Cestovatel Jiří Kolbaba vycestovává každý rok na expedice a poznávací cesty do nejodlehlejších oblastí světa. Vozí textový a obrazový materiál, který pravidelně zpracovává do veřejných a mediálních projektů. V celém Česku organizuje tématické fotovýstavy o krásách světa.

Zajímavou formou zaznamenává detaily přírodních struktur a exotické tváře domorodců. Populární jsou zejména cestovatelovy besedy a diashow, stejně jako častá vystoupení v elektronických médiích. V celosvětové kampani Keep walking byl Jiří Kolbaba zařazen do elitní skupiny cestovatelů a dobrodruhů, je viceprezidentem Českého klubu cestovatelů.

Jiří Kolbaba navštívil dosud více než sto zemí na všech kontinentech planety. "Mým snem je navštívit, poznat a pochopit další země, vzdálené kultury a přátelské domorodce" - říká zasněně cestovatel, který se těší na setkání při některém z cestovatelských projektů.

"Nikdy není nic definitivní a to je dobře. Kdykoli v životě můžeme změnit místo svého působení, prostředí, profesi i vlastní cíle. Jediné, co k tomu potřebujeme, je svoboda, zdraví a troška odvahy zariskovat."

„Rozlehlost, barevnost, tvarová různorodost a geologické struktury planety mě stále více fascinují. Nemohu se nasytit. Nezávislým pobíháním po pouštích, lesích, horách, či městech matičky Země, si dosytnosti plním klukovské sny. Nerozlučnou partnerkou na cestách se mně stala moje kamera. Spolu se časně ráno budíme, přes den mrzneme nebo se potíme a pozdě v noci neklidně usínáme. Dojati z toho, co jsme viděli a napjati z toho, co jsme přehlédli. Těch fascinujících míst je tolik, že je ani za celý život nespatříme. Nevadí. Hlavně, že můžeme. Našli jsme cíl a smysl života. „
J.K.
 

Od roku 1980 začíná jezdit do Spojených států amerických, jejichž krajina a dějiny se mu stávají životním tématem pro tvorbu. V následujících letech pracuje jako výtvarník Roškotova divadla v Ústí nad Orlicí a otevírá se mu další svět (Itálie, Německo, Švédsko, Španělsko, Řecko, Afrika, Asie).

1990 vydražil v New Yorku v galerii Christies 2 obrazy - 9000 USD věnoval nadaci Olgy Havlové na Jedličkův ústav v Praze.

2005 - V listopadu 2005 přivezl Richard Pešek z Mezinárodního Kulturního Festivalu v Senegalu - Goree Diaspora Festival - hlavní cenu za kulturu a čestné občanství z rukou prezidenta Senegalu Me.Abdulaya Wade.
 

1975, Světlá nad Sázavou, Česká republika

Vystudovala Střední průmyslovou školu textilní v Brně, obor Textilní výtvarnictví - podobor Návrhář pletařských výrobků. Po ukončení školy mohla začít kariéru návrhářky, ale nejdříve jí lákaly taje vzdálených zemí, kde by získala i více zkušeností. Několikaměsíční pobyt ve Velké Británii a USA ji inspiroval k práci na několika kresbách.

Barevné olejové malby Martiny jsou charakteristické výraznými barvami a silnými tahy špachtlí na černém pozadí. Používá takových valérů, aby vyjádřila hloubku mezi světlem a stínem. Tvorba navazuje na dlouhou tradici Impresionismu.

Výstavy: 2006 – ALBIO, Praha, Česká republika 2005 – Galerie Vikadlo, Praha, Česká republika 2004 – Design District Petřín showroom, Praha, Česká republika 2004 – Skandinávský Dům, Praha, Česká republika 2004 – Souterrain, Praha, Česká republika 2003 – Hollywood Car Show, Seoul, Jížní Korea

Současné výstavy: 2006 – Ristorante Izabella, Praha, Česká republika

„Na načernění plátna postačí štětec, ale působivé barvy vytváří špachtle.“

www.gallerykrupickova.com www.paintingsfromprague.com
 

Nar. 24.srpna 1953 v Přerově Studia: 1968-1972 SUPŠ v Uherském Hradišti /obor propagační grafika/ 1973-1979 VŠUP v Praze /atelier knižní kultury a písma/

Během studia 3x oceněna Atelierovou cenou a Cenou ministerstva kultury za ab-solventskou práci Po studiu se věnovala užité a volné grafice, později také malbě a keramice. Od roku 1982 samostatné výstavy: Galerie Stará pošta v Novém Jičíně, Galeriích Dílo v Přerově, Olomouci, Opavě Uherském Hradišti, v Muzeu Českého ráje v Turnově, v Muzeu Komenského v Přerově, v hotelu Chudobín, v Galerii Skácelík v Olomouci, v Galeri Atrax v Přerově, v Galerii D v Uherském Hradišti, v Galerii Ka-takomby divadla Husa na provázku v Brně, v galerii Podkova v Olomouci, Galerii Centrum v Přerově, v Zámecké galerii v Náměšti na Hané, v Galerii D v Ostravě, v Den Danske bank v Odense, Dánsko, v Nordea bank v Ringe, Dánsko, v Hov-edbibliotek v Kodani, Dánsko.

Účast na společných výstavách a soutěžích exlibris v Chrudimi, v Sint-Niclaas, Belgie, Pescia, Italie, Antverpy, Holandsko, Wiesbaden, SRN, grafiky Moravský salon grafiky a Moravský salon kresby, Moravská grafika Brno, společné výstavy se skupinou Střed2001 v Galerii Podkova a v Zámecké galerii v Náměšti na Hané.

Její práce jsou zastoupeny v soukromých sbírkách v České republice, Německu, Belgii, Holandsku Švýcarsku, Francii, Dánsku, Norsku, Švédsku, Italii, Španělsku, Kanadě a USA.
 

Tuto dobu si můžete prohlédnout výstavu - Miroslav Pošvic 25.12.1959 Cyklem současných litografických listů autor výrazně signalizuje radikální způsob změny v grafickém vyjadřování.

Aniž by zavrhl některé kompoziční konstanty, včetně významových prvků obsažených v předchozí grafické a malířské tvorbě, opouští kresebně spletitější biomorfní tvary a nahrazuje je úsporným výtvarným gestem, v němž převládá centrální sólový či zmnožený motiv.

V sochařské tvorbě je proměna patrná ve zminimalizované statičnosti opracované hmoty. Litografická kresba je mu i nyní prostředkem k abstrahování viditelného světa s důrazem na symbolistní geometrizující ornamentiku. Symbióza kompaktní papírové barevné plochy s dokreslenými prvky naznačuje, že důležitým se stává střed, od něhož všechno začíná a k němuž se také vrací. A je lhostejné, mají-li prvky a jejich uskupení tvar základních geometrických vzorců či nikoli. Podstatná je jejich obsahovost: světlo - tma, klid - napětí, chlad - vášeň, rozum - emoce i vizuální sdělnost.
 

Dnes si můžete prohlédnout výstavu – ANTE – členka EUROPEAN ART GROUP Autorka v roce 2005 čtyřikrát vystavovala ve Francii včetně účasti na 116. salonu nezávislých umělců v Paříži a na mezinárodní soutěži umělců v Provence získala ocenění "Zlaté plátno".

Obrazy z posledního období, které byly oceněny cenami:
„TOILE D’OR DE L’ANNÉE 2002 - 2003“ - Francie a „CRÉATEUR D’AUJOURD’HUI 2004„ - Francie

Obrazy Ztraceného světa - Ztracený svět, není to svět dětí ani dospělých, je to svět, do kterého se vracíme v určitém věku, kdy chceme nalézt klid a hřejivý pocit, že ne všechno co vnímáme je pro náš život přínosem. Proto vzniká tento Ztracený svět, ve kterém se pokoušíme nalézt to zapomenuté a stále pro naši duši krásné.

ANTE, Praha
 

Marta TABERYOVÁ **** * 22. 9. 1930 Olomouc

Marta Taberyová žije a pracuje v Praze. Je absolventka Vysoké školy uměleckoprůmyslové v Praze v roce 1954 v ateliéru prof. Otto Eckerta a St. Ulmanna. Ve své profesionální výtvarné činnosti se věnuje nástěnným keramickým obrazům a realizacím nástěnných reliéfů do architektury.

Marta Taberyová je v oboru pojem. Patří k zakladatelské generaci keramiků, která už v šedesátých letech šířila slávu našeho umění po celém světě.

V její tvorbě měla převládající úlohu barva, i když náročná sochařská koncepce a pečlivá modelace v jejích kompozicích nechybí. Ale barva v keramice bývá velký technologický problém, Marta Taberyová teď zúročuje dlouholeté zkušenosti, které jí umožňují vyjadřovat se keramickým obrazem s bohatou škálou barevných tónů a modulací.

Po kompozicích monumentálních rozměrů, které zasazovala do současné architektury se v posledních letech zaměřuje na formáty komorní. Rozehrává v nich poměrně široký rejstřík témat. Světy jejích obrazů se prolínají s osobními zážitky což jim dodává na pravdivosti a jsou charakterizovány osobitým viděním. I když by jí keramická technologie umožňovala vytvořit série podobných odlitků, volí raději metodu přímého modelování různých variací téhož motivu v nových formách. Téměř výhradně vytváří obrazy krajin, prokompované motivy zahrad, interiéry zabydlené běžným nábytkem, ale především zátiší sestavená z obyčejných věcí (či dětských hraček). Vše zahaluje do jakési nostalgické a někdy až sentimentální nálady, její díla vyzařují ale i pocit harmonie a lidského tepla a to je asi důvod jejího úspěchu.

Marta Taberyová, ak. mal., nar. 1957

Tvorba v oblasti oděvní, módních ilustrací, reklamy a filmové produkce. Svými díly zastoupena v ČR i v zahraničí. Žila a pracovala v SRN a Singapuru, kde působila mj. jako Art Director. Nyní žije a tvoří v Praze. Působí jako profesorka návrhové a módní kresby na Soukromé střední výtvarné škole v Písku.
 

Josef Nálepa - akademický sochař, pracující s bronzem, kamenem i dřevem, jako jediný na světě portrétoval Salvadora Dalího.

Jeho mnohostranná tvorba zahrnuje sochy v nadživotní velikosti, reliéfy i drobnou plastiku, návrhy medailí, plaket a mincí.

Důležitou částí tvorby jsou akty kreslené tuší, které v maximální zkratce ukazují plasticitu autorova vidění.
 

Jan Rapin říká: "Malba je pro mne nejvyšší možný způsob seberealizace. Své vnímání se snažím vtělit do obrazů tak, aby se každý stal barevnou básní". Při pohledu na červeno černé figury zasazené do barokních odstínů hnědé člověk cítí logiku života, vnímá ušlechtilé tvary a nadčasovost scenérie.

Stejně tak zátiší v Rapinově provedení evokuje na první pohled jakousi tečku za setkáním, ale i tady jde spíše o krátké zastavení, o rozehranou skladbu. Osamocená loutna, zapomenutá dýmka, hozené kostky, odložená láhev - to vše vypovídá o lidech, které už nevidíme. Je tu však možnost jejich návratu.